永慶房屋

　　李樺、古元都是在戰火紛飛的抗戰年代，經受戰爭的磨練，成長為新中國版畫界泰斗的。他們同是廣東人，同樣反對“為藝術而藝術”，堅持藝術要為廣大人民群眾服務。他們在不斷的實踐中摸索出屬於自己的創作風格，為探索富有民族性和現代性的中國版畫藝術作出了突出的貢獻。
　　然而，由於具體生活環境的不同，他們的作品內容和風格也存在顯著的差異。李樺的作品側重揭露黑暗，表現反抗與吶喊；古元的作品重在描述美好、記錄解放區火熱的生活。這種差異的存在，也是那個時代留下的痕跡。為了讓李樺、古元這兩個畢生“為大眾而藝術”的藝術家更多地被大眾所認知和瞭解，南方日報記者近日專訪了中山大學傳播與設計學院教授、著名美術評論家楊小彥，以及古元和李樺先生共同的學生、著名畫家趙瑞椿。
　　■專家訪談
　　談風格
　　古元通俗曉暢，李樺立足反抗
　　南方日報：古元和李樺都是深受魯迅思想影響的藝術家。在你看來，他們的作品分別具有什麼樣的藝術風格？
　　楊小彥：古元和李樺的木刻同屬於那個年代現代主義藝術領域中的左翼藝術，強調藝術為人生、為社會、為抗爭、為進步，反對“為藝術而藝術”。相較之下，古元的延安木刻作品更偏於政策圖解，有毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的深刻影響，採用通俗易懂的大眾風格以及明白曉暢的敘事方式。李樺的藝術則更立足於反抗，主觀性更強，表現主義色彩較為濃厚。當然，這和他們兩人生活在不同地域有密切關係。創作背景不同，創作的方式自然就有區別。
　　趙瑞椿：古元生活在延安，所以反映的都是當時火熱的生活，比如老百姓的婚姻自由、民主選舉、大開荒、自力更生豐衣足食……都是這種題材的。李樺在上海領導木刻運動，作品主要揭露的是當時國民黨的腐敗，同時他也以反帝國主義鬥爭作為創作素材。他們創作的不同是因為當時的客觀環境造成的。
　　談教育
　　生活中既是導師又如慈父
　　南方日報：李樺視魯迅先生為精神導師，其作品給人一種比較激進的感覺。不少人認為他的《怒吼吧，中國！》讓人想起魯迅的小說集《吶喊》。您怎麼看？
　　楊小彥：當時很多與魯迅聯繫密切的青年都很激進，這應該是一個時代的潮流，不獨李樺如此。李樺的作品在創作手法上是表現主義和象徵主義的結合，造型上的表現性和主題上的象徵性，構成李樺木刻藝術的主要特色。不過，說到李樺和魯迅，文學和繪畫畢竟是不同的兩個藝術門類，各自的表達方式、效果不同，作用自然也不一樣。
　　趙瑞椿：李樺搞木刻運動，受到了魯迅先生的直接影響。他在年輕的時候與魯迅先生通過信，請教過魯迅先生。他在創作題材上一直都是表現人民的苦難，表現反帝反封建的主題，反對日本侵略者對中國人民的蹂躪，反對國民黨的腐敗，這就是他藝術創作的主流。李樺先生是當時“白區”木刻運動的一面旗幟，他在上海積極組織各種藝術活動、著書立說，也經常在報紙上發表作品，很有影響力。李樺對青年木刻運動也非常關心，黃永玉就是在他的提攜下開始版畫創作的。
　　南方日報：您怎麼看待李樺先生在美術教育方面的貢獻？
　　楊小彥：作為解放後中央美院版畫系的第一位系主任，在教書育人上自然成績蜚然。某種意義上說，解放後所有從中央美院版畫系畢業的學生都受到他的影響，能不影響巨大？
　　趙瑞椿：作為版畫大家，李樺是成就卓著的世界級藝術家，在教育方面，他也是非常傑出的藝術教育家。中央美院版畫系是全中國第一個創立的版畫系，教學上沒有參照樣板，李樺很擅長總結教育經驗，親自向學生展示、傳授各種各樣的木刻刀法、技法。版畫系發展到今天，也有50多年了，已經成為中央美院的一個大系。此外，李樺先生既是導師，又像是學生的慈父一般，他的言傳身教，無論是學業上還是生活中，都是我們的表率。所以，我們有些學生就稱他為“老父親”，什麼事都願意請教他，他都能給你回答。這樣的恩師就像我們的“守護神”。
　　談價值
　　木刻版畫創作思維影響至今
　　南方日報：有人說，古元的藝術需要創新，但他本人卻表示，藝術家應該堅定地走自己的道路。您覺得作為古元這樣的大家，應該如何去面對創作中的創新與堅持？
　　楊小彥：如果一個藝術家不堅持自己，那他還會是藝術家嗎？藝術家不一定非得要創新，創新也未必就一定是好的。有的藝術家終生反抗，終生顛覆，有的藝術家終生歌頌，終生寫實，至於他們的作品，就讓觀眾自己去選擇好了。
　　南方日報：古元、李樺兩人所處的時代，正值中國版畫發展史上的興盛時期，但現在版畫尤其是木刻版畫，已經不復當年的輝煌了。我們應該如何繼承和發展木刻版畫的精神？
　　楊小彥：我倒是以為到了今天，我們不應該僅僅盯著版畫這一畫種的具體發展形式，而應該用一種更寬廣的文化視野來考察。其實，古元、李樺那個年代的木刻版畫的創作思維方式，正深刻地影響著中國當代藝術的發展。這是一個很重要的話題。
　　作品欣賞
　　李樺作品欣賞
　　點評人：譚權書（中央美術學院教授）
　　這幅作品不但在李樺版畫創作中最為宏偉壯觀，也是我國新興版畫史上的鴻著巨構，這是一個極為宏大的場面，更有著排山倒海的氣勢，也是人類征服自然的勝利凱歌。作品構圖緊密，無論是工人勞動、機械結構、肋木的腳手架等，均刻畫得一絲不苟，合情合理，達到了藝術性與思想性的統一。木刻技巧駕馭自如，剛健有力的刀法精彩動人，是李樺的優秀代表作。
　　點評人：曹文漢（東北師範大學美術系教授，中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員）
　　這是一幅凄涼的圖畫，一個不公平社會的寫照。這幅作品是對當時社會黑暗的一種揭露和控訴。在藝術表現上，人們會為其版畫語言的純熟運用，木刻技藝的精湛而感到由衷的贊嘆。特別是在開幅很小的版面中如此精雕細刻，表現的內容深刻、含蓄，佈局設置極為複雜，黑白層次明快，微妙，刀法運行嫻熟、精確，即使在幾十年後的今天，這種高品位、高標準的藝術技巧也是很難達到的。
　　古元作品欣賞
　　點評人：楊小彥（中山大學傳播與設計學院教授、著名美術評論家）
　　古元的延安木刻主要是一種政策的圖解，具有清晰易懂的敘事性。這幅作品對當時土地政策的圖解準確易懂，農民要求減租，地主則討價還價，雙方爭論。自然，在畫面中，農民占了上風，主次關係一目瞭然。造型簡潔，刻工大方，恰到好處地表達了畫面的主題，不影響觀眾對主題的解理。
　　點評人：譚權書（中央美術學院教授）
　　畫面採用了無背景的特寫形式，把描繪的中心集中到祥林嫂獃滯的臉部表情上，並通過刻畫祥林嫂的一雙手，對塑造人物性格起到襯托作用。刀法的表現更是出神入化、大刀闊斧，圓刀的渾厚、果敢運用得十分充分，刻畫之簡練，幾乎到了不可多加一刀、也不可減一刀的高度藝術化的境地。上半部對黑白部分的處理加強了逆光效果的運用，使人物形象更加鮮明強烈。
　　點評人：譚權書（中央美術學院教授）
　　在色彩的處理上，作者充分利用了黑白對比，把橋的優美弧線表現得特別突出。再就是綠色的運用起到了統一畫面的作用，遠近的柳樹和大面積的荷花，疏密相間，形成舒展輕緩的節奏，盛夏的特點就出來了。遠處點景的人在專心垂釣，為作品幽靜、無聲做了鋪墊，橋上有一把小紅傘，與近景的點點紅色的荷花相互呼應，增添了欣賞的雅興。畫中的一切構思顯得透徹周到。
　　專題採寫：南方日報記者 陳祥蕉
　　實習生 楊燕芳　　（原標題：新興木刻運動的兩面旗幟）